敬动画师。

最终，白栾和克劳克影业达成了合作。

　　直到合同签好了，皮斯还有些迷迷糊糊的。

　　他想不通，真想不通。

　　从对方和自己阐述的那些概念、设想、剧本就能看出对方想要做出的作品质量极高。

　　这种情况下，匹诺康尼的各家影业能为了抢合作机会，打得脑子都飞出来。

　　而且这不是最离谱的。

　　最离谱的是……

　　对方不仅带来了创作需要的剧本和创意，还带来了最重要的资金。

　　从头到尾，皮斯都想不明白，白栾找克劳克影业干什么？

　　不是说克劳克影业什么作用也没有，而是随随便便找一个其他影业都能比克劳克影业做的更好。

　　老实说，皮斯都感觉克劳克影业在和白栾的这次合作中，起到的最大作用是——没它开不了这局游戏。

　　除此之外，皮斯真找不到任何更加贴切且合适的形容词了。

　　然而，白栾给他们带来的震惊到这并不是结束，而是开始。

　　签订了合同之后，白栾飞速投入了制作当中。

　　皮斯就没见过这么能干的人，也没见过方案给这么详细的甲方。

　　每一帧的画面需求，都详细到和看过一遍成品然后跟他们复述一样。

　　甚至能制作出草稿，来给给他们示意。

　　然后最离谱的是，他们发现《钟表小子》和《猫和老鼠》的画风极其的相似。

　　创作起来极其的顺手。

　　但即便这样，制作的过程也不是一帆风顺。

　　主要原因，在于白栾对画面质量要求极高，要求每一帧都是手绘，而且画面达不到效果，就会立刻被打回去，重画。

　　一开始，画师们对此颇有意见，但等白栾自己上手，画出一段质量完全吊打他们的片段之后，他们就不吱声了。

　　而且在制作的过程中，他们也渐渐发现，这个剧本很不简单呐。

　　幽默风趣的同时，还不缺深度，不同的人看了会有不同的感想。

　　明明几乎没什么台词，却能让看得人津津有味。

　　老少皆宜这四个字说起来容易，做起来可太难了。

　　这时候他们理解了白栾。

　　极高的要求，是为了创作一部极佳的作品。

　　这让克劳克影业全体工作成员，都有一股他们正在创造另一部钟表小子的感觉。

　　这种感觉让这些画师们打了鸡血一样的工作。

　　这种风气其实用一句话就能总结了——沉浸在自己的艺术创作当中无法自拔了。

　　每个人都意识到了，自己正在创作一部，几乎能载入匹诺康尼史册的影片。

　　他们没有生在钟表匠的时代，回顾历史，只能羡慕那些与钟表匠一起创作出《钟表小子》的画师们。

　　而现在……

　　他们迎来了自己的钟表匠和钟表小子。

　　当一份机会摆在自己面前，他们必须思索这是否是他们此生仅有的机会。

　　所以，为了这部艺术品，他们拼尽全力了。

　　付出一切努力，做到极致，只为了这部影片呈现给观众的时候，是它最完美姿态！

　　不会有比此时更好的机会了！

　　一集猫和老鼠，约七八分钟。

　　一秒播放24帧，即便采用一拍二（一帧画面拍两次）的手法，短短的七八分钟，也需要五千多帧的画面。

　　画出这五千多帧的画面，需要很长很长时间，至少要远比那七八分钟长得多。

　　在鸡血式疯狂加班，热情拉满的情况下，画师们累了休息，休息完了立刻接着画，并采用各种先进技术之后，没日没夜的肝了将近一个星期之后，才肝出来一集猫和老鼠。

　　这其中最猛的就是白栾。

　　皮斯到最后都以为白栾是什么披着人皮的机器人。

　　太可怕了这人，怎么能有人画的又快又好产量还这么稳定的？

　　这基本功硬的能直接去砍树了吧？

　　这还不是最离谱的，最离谱的能整出一部《猫和老鼠》已经够离谱了，他还能在休息闲聊的时候，源源不断的输出新点子和新主意。

　　什么《大力水手》、《兔八哥》这些随口一说的影片，都感觉很值得一做。

　　除了这些之外，他也不止局限于舒适圈，积极鼓励克劳克影业跨出舒适区，去做更贴近现代年轻人的作品。

　　什么3D电影《飞屋历险记》、《机器人总动员》、《功夫熊猫》……

　　采用更为现代技术制作放送的《赛博朋克2077：边缘行者》、《赛马娘》……

　　一个影业最怕的，就是点子枯竭，跟不上时代，做不成新的高质量作品，只能年复一年的吃老本。

　　但白栾来了之后……

　　做不完！根本做不完！

　　第一次出现了产量完全跟不上创意的情况！

　　这还是白栾保持高强度工作的情况下，顺手做的。

　　就这样的情况下，60%的进程还都是白栾一个推的。

　　他们一整个团队，加起来，才凑齐了剩下的40%。

　　然后这还不是结束，在样片制作完成了之后，白栾又说出了自己的想法。

　　用交响乐来为这部短片配音。

　　交！响！乐！

　　皮斯这辈子没见过有人用交响乐来给动画短片配音的。

　　效果好归好……

　　但成本也爆炸了好吗？