第52章

  起弓，极轻的落弓触弦，弓毛尚未完全咬住弦，精准地控制在piano的范围内，但意图清晰。

  台下古典乐的人形权柄与活体勋章们，连呼吸都没动一下。

  第一首试奏作品，施特劳斯《玫瑰骑士》。

  声音的质感甫一出现就抓住了内行耳朵，温暖，老旧小羊皮包裹着陈年橡木的通感，略带精巧的胸腔共鸣，十分地道的老派维也纳弦乐式“鼻腔哼鸣”色彩。

  现第二小提琴首席卢卡斯穆勒，食指在膝盖上无声地按着虚拟指板，在某个经过句子后，眉梢几不可察地一挑。这个来势汹汹的后辈，在第三把位时没有采用常规的换把，而是用了同指滑音，e弦尖锐的高频音变得圆润。

  中提首席安娜向身边微微侧头，对身边一人用气声说：“听他的g弦。”

  持续的压力维持基频饱满，但放松了高次泛音，低音线条丰满却不浑浊，毫无疑问——是在给他们中声部留出频谱空间。这不仅是技术，更是音乐主体思维，正是一位小提琴首席必备的。

  她身边的大提琴首席伊万诺夫点点头，但没说话。不愧是曾在里昂有过首席经验的人，明明看上去是那么的紧绷、脆弱、高傲到像扔掉了一双能听取他人建议的耳朵，演奏中居然如此“善良”。

  这一首《玫瑰骑士》，裴枝和没有追求任何额外的炫技。

  片段结束，室内保持了绝对的安静，既是尊重，也是施压。如果这个年轻人要向金色大厅的新年音乐会发起冲锋，这一间室内的压力仅仅只是皮毛。

  裴枝和的目光沉静地垂落琴弦片刻。

  没关系。寂静最好。

  演奏家的耳朵，是用来听音乐，而非嘈杂人声的。此时此刻，这一屋子人不是他行业的上位者，只是他的听众。

  一次几乎无法捕捉的深呼吸之后，所有人都发现，这个年轻人右臂的力学姿态发生了微妙重构，随后，一道气质截然不同的音符响起。

  帕格尼尼《随想曲no.24》。